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스마트폰으로 기타 실력이 달라진다예전엔 기타 연습을 하려면 메트로놈, 튜너, 코드북을 각각 가지고 다녀야 했다. 하지만 스마트폰만 있으면 이런 기능은 물론이고, 스케일 연습, 백킹트랙, 리듬 훈련까지 모든 걸 한 기기로 해결할 수 있다. 특히 무료 앱만으로도 충분히 체계적인 연습 환경을 구축할 수 있어, 돈과 시간을 아끼면서도 효율을 극대화할 수 있다.다만 앱이 넘쳐나는 시대다 보니 어떤 앱이 실제로 연습에 도움이 되는지, 광고만 가득하거나 품질이 떨어지지 않는지 구분하기 어렵다. 이 글에서는 직접 사용해본 결과 연습에 정말 쓸모 있었던 무료 기타 앱을 엄선해 7가지로 소개한다. 각 앱별 추천 사용법까지 자세히 정리했으니 스마트폰 하나로 연습을 혁신하고 싶은 기타리스트라면 꼭 참고하길 바란다.Guitar..

빈티지냐 현대냐, 그 차이는 단순한 감성일까?기타를 좋아하는 사람이라면 한 번쯤 “빈티지 기타가 정말 좋은가?”라는 의문을 품는다. 특히 ‘1960년대 레스폴’ ‘50년대 스트랫’처럼 오리지널 빈티지 기타는 상징적인 모델로, 엄청난 가격에도 불구하고 뮤지션과 콜렉터 모두에게 열광을 받는다. 반면 현대 기타는 생산 기술과 품질 관리가 훨씬 발전했으며, 같은 모델이라도 균일한 성능과 합리적인 가격으로 구매할 수 있다.하지만 “빈티지 감성”이라는 막연한 이미지에만 의존해 구입했다가 관리의 어려움, 사용성 한계를 느끼고 실망하는 경우도 적지 않다. 반대로 현대 기타는 깔끔하지만 소리가 무난하다고 평가되기도 한다. 실제 연주자 입장에서 빈티지와 현대 기타는 어떤 차이가 있고, 어떤 환경에서 각각 장점과 단점을 가..

블루스를 알면 기타의 기본기가 달라진다블루스는 단순히 장르가 아니라, 현대 대중음악의 뿌리라 불릴 정도로 다양한 음악 스타일의 기초가 된다. 락, 재즈, 소울, 팝, 메탈까지 거의 모든 장르에 블루스적인 요소가 숨어있다. 블루스를 배우면 자연스럽게 기타의 기본 리듬, 프레이즈, 필(feel)을 익힐 수 있어 기타 실력이 급격히 성장한다.특히 초보자 입장에서 블루스 연습은 지루하고 어려운 스케일 연습을 실전에 가깝게 바꿔주는 최고의 루틴이다. 매일 20분이라도 블루스 루틴을 꾸준히 이어가면 손에 스케일이 익을 뿐 아니라, 리듬과 뉘앙스를 살리는 감각까지 배울 수 있다. 이 글에서는 하루 20분 투자로 블루스 감성을 익히면서 실력을 올릴 수 있는 구체적인 블루스 루틴을 단계별로 소개한다.5분 – 펜타토닉 스..

커버 영상 올리면 돈 벌 수 있을까? 문제는 저작권요즘 기타 실력을 키운 많은 연주자들이 유튜브, 틱톡, 인스타그램 릴스 등에 커버 영상을 올려 자신의 연주를 자랑하고, 운이 좋으면 조회수를 통해 수익까지 기대한다. 실제로 유명 기타 유튜버 중엔 한 영상으로 수백만 조회수를 기록한 사례도 많다. 하지만 대부분은 저작권 구조를 이해하지 못한 채 올렸다가 클레임으로 수익이 차단되거나 심하면 영상이 삭제되고 채널 경고까지 받는 경우가 많다.유튜브의 저작권 정책은 단순하다. 원곡의 음원, 멜로디, MR 등을 영상에 포함하면 저작권자나 퍼블리셔가 클레임을 걸 수 있고, 발생한 광고 수익은 저작권자에게 귀속된다. 반복적으로 경고를 받으면 채널이 정지되거나 영구 삭제될 수도 있다. 알고리즘이 자동으로 저작권을 탐지하..

펑크 기타는 단순함 속에 강렬함을 담고 있다펑크(Punk)라는 장르는 1970년대 후반 영국과 미국에서 시작되었으며, 단순하면서도 거친 사운드와 직설적인 리듬으로 전 세계 음악에 큰 반향을 일으켰다. “3코드로 세상을 바꾼다”는 말이 있을 만큼 펑크 기타는 복잡한 이론보다는 심플한 코드 진행과 리듬으로 감정을 표현하는 데 집중한다. 하지만 단순한 코드라고 해서 아무렇게나 치면 펑크 특유의 에너지가 나오지 않는다. 실제로 펑크 기타는 짧은 박자 안에서 강약과 묘한 쉼표를 통해 리듬감을 만들고, 속도감 있는 다운피킹과 코드 폼 변형으로 긴장감 있는 곡을 완성한다.이 글에서는 펑크 기타 연주에서 가장 중요한 리듬 패턴과 코드 진행의 핵심, 그리고 초보부터 중급까지 연습에 활용할 수 있는 실전 방법을 정리했다...

“기타 잘 치면 먹고살 수 있을까?”라는 현실적인 질문기타를 어느 정도 치게 되면 많은 사람들이 이런 생각을 한다: “기타로 직업을 삼아 먹고살 수 있을까?” 단순한 취미로 시작했어도, 실력이 늘수록 음악을 직업으로 삼는 꿈을 꾸게 되기 마련이다. 특히 유튜브 시대가 되면서 예전보다 기타리스트로서의 진로 선택은 더 다양해졌다. 하지만 현실은 이상과 다르다. 국내 시장 규모, 대중 음악의 트렌드, 기타 중심 밴드 음악의 대중성 감소 등으로 풀타임 기타리스트로 안정적인 수입을 올리는 것은 결코 쉽지 않다.그렇다면 한국에서 기타리스트로 활동하려면 어떤 길들이 현실적으로 가능한가? 가장 많이 선택하는 세 가지 루트는 세션 기타리스트, 유튜브 크리에이터, 기타 강사다. 이 글에서는 이 세 직업의 실제 수익구조, ..

레슨이 필수는 아니다, 스스로 키우는 능력이 실력을 만든다많은 기타 입문자들이 레슨을 받아야만 실력이 는다고 생각한다. 실제로 레슨은 일정한 커리큘럼과 체계적인 피드백을 받을 수 있어 장점이 있다. 하지만 비용, 시간, 위치적 제약, 일정 관리 등 현실적으로 레슨이 어려운 사람들도 많다. 특히 직장인, 학생, 주부 등 일정이 불규칙한 사람들은 꾸준히 레슨을 받는 것이 쉽지 않다. 게다가 유튜브, SNS, 온라인 커뮤니티 등에서 기타 학습 자료를 손쉽게 접할 수 있는 지금은, 오히려 스스로 정보를 걸러내고 자신의 약점을 보완할 수 있는 자기주도 학습 능력이 훨씬 더 중요한 시대다.자기주도 학습은 단순히 혼자 연습하는 것이 아니라, 목표 설정부터 진도 관리, 피드백까지 스스로 계획하고 실천하는 능동적인 학습..

기타 실력만큼 중요한 것이 ‘톤의 개성’이다많은 기타 입문자들이 “어떻게 하면 기타를 잘 칠 수 있을까?”에만 집중한다. 하지만 실제로 청중이 느끼는 연주자의 매력은 **연주의 정확성보다 ‘톤의 개성’**에서 나온다. 기타리스트의 톤은 곡의 감정과 분위기를 만드는 핵심 요소이며, 같은 연주를 해도 어떤 톤으로 연주하느냐에 따라 완전히 다른 곡처럼 들린다.특히 전설적인 기타리스트들은 각자의 톤을 통해 자신만의 사운드를 확립했다. 에릭 클랩튼의 크리미하면서 블루지한 톤, 브라이언 메이의 화려한 미드톤, 에디 반 헤일런의 브라운 사운드, 존 메이어의 세련되면서 따뜻한 톤은 모두 음악사에 길이 남을 시그니처다. 이 글에서는 이런 유명 기타리스트들의 톤을 실제로 기타, 이펙터, 앰프에서 어떻게 구현할 수 있는지 ..