기타(Guitar) 15

블루스 기타 루틴 – 초보도 하루 20분으로 실력 늘리기

블루스를 알면 기타의 기본기가 달라진다블루스는 단순히 장르가 아니라, 현대 대중음악의 뿌리라 불릴 정도로 다양한 음악 스타일의 기초가 된다. 락, 재즈, 소울, 팝, 메탈까지 거의 모든 장르에 블루스적인 요소가 숨어있다. 블루스를 배우면 자연스럽게 기타의 기본 리듬, 프레이즈, 필(feel)을 익힐 수 있어 기타 실력이 급격히 성장한다.특히 초보자 입장에서 블루스 연습은 지루하고 어려운 스케일 연습을 실전에 가깝게 바꿔주는 최고의 루틴이다. 매일 20분이라도 블루스 루틴을 꾸준히 이어가면 손에 스케일이 익을 뿐 아니라, 리듬과 뉘앙스를 살리는 감각까지 배울 수 있다. 이 글에서는 하루 20분 투자로 블루스 감성을 익히면서 실력을 올릴 수 있는 구체적인 블루스 루틴을 단계별로 소개한다.5분 – 펜타토닉 스..

기타(Guitar) 2025.06.29

기타 커버 영상의 저작권 이슈와 회피 전략

커버 영상 올리면 돈 벌 수 있을까? 문제는 저작권요즘 기타 실력을 키운 많은 연주자들이 유튜브, 틱톡, 인스타그램 릴스 등에 커버 영상을 올려 자신의 연주를 자랑하고, 운이 좋으면 조회수를 통해 수익까지 기대한다. 실제로 유명 기타 유튜버 중엔 한 영상으로 수백만 조회수를 기록한 사례도 많다. 하지만 대부분은 저작권 구조를 이해하지 못한 채 올렸다가 클레임으로 수익이 차단되거나 심하면 영상이 삭제되고 채널 경고까지 받는 경우가 많다.유튜브의 저작권 정책은 단순하다. 원곡의 음원, 멜로디, MR 등을 영상에 포함하면 저작권자나 퍼블리셔가 클레임을 걸 수 있고, 발생한 광고 수익은 저작권자에게 귀속된다. 반복적으로 경고를 받으면 채널이 정지되거나 영구 삭제될 수도 있다. 알고리즘이 자동으로 저작권을 탐지하..

기타(Guitar) 2025.06.29

펑크(Punk) 기타의 리듬과 코드 진행 심화 분석

펑크 기타는 단순함 속에 강렬함을 담고 있다펑크(Punk)라는 장르는 1970년대 후반 영국과 미국에서 시작되었으며, 단순하면서도 거친 사운드와 직설적인 리듬으로 전 세계 음악에 큰 반향을 일으켰다. “3코드로 세상을 바꾼다”는 말이 있을 만큼 펑크 기타는 복잡한 이론보다는 심플한 코드 진행과 리듬으로 감정을 표현하는 데 집중한다. 하지만 단순한 코드라고 해서 아무렇게나 치면 펑크 특유의 에너지가 나오지 않는다. 실제로 펑크 기타는 짧은 박자 안에서 강약과 묘한 쉼표를 통해 리듬감을 만들고, 속도감 있는 다운피킹과 코드 폼 변형으로 긴장감 있는 곡을 완성한다.이 글에서는 펑크 기타 연주에서 가장 중요한 리듬 패턴과 코드 진행의 핵심, 그리고 초보부터 중급까지 연습에 활용할 수 있는 실전 방법을 정리했다...

기타(Guitar) 2025.06.29

"기타 잘치면 먹고살 수 있을까?" 세션, 유튜버, 강사 직업 비교

“기타 잘 치면 먹고살 수 있을까?”라는 현실적인 질문기타를 어느 정도 치게 되면 많은 사람들이 이런 생각을 한다: “기타로 직업을 삼아 먹고살 수 있을까?” 단순한 취미로 시작했어도, 실력이 늘수록 음악을 직업으로 삼는 꿈을 꾸게 되기 마련이다. 특히 유튜브 시대가 되면서 예전보다 기타리스트로서의 진로 선택은 더 다양해졌다. 하지만 현실은 이상과 다르다. 국내 시장 규모, 대중 음악의 트렌드, 기타 중심 밴드 음악의 대중성 감소 등으로 풀타임 기타리스트로 안정적인 수입을 올리는 것은 결코 쉽지 않다.그렇다면 한국에서 기타리스트로 활동하려면 어떤 길들이 현실적으로 가능한가? 가장 많이 선택하는 세 가지 루트는 세션 기타리스트, 유튜브 크리에이터, 기타 강사다. 이 글에서는 이 세 직업의 실제 수익구조, ..

기타(Guitar) 2025.06.29

레슨 없이 혼자 기타 실력을 키우는 자기주도 학습법

레슨이 필수는 아니다, 스스로 키우는 능력이 실력을 만든다많은 기타 입문자들이 레슨을 받아야만 실력이 는다고 생각한다. 실제로 레슨은 일정한 커리큘럼과 체계적인 피드백을 받을 수 있어 장점이 있다. 하지만 비용, 시간, 위치적 제약, 일정 관리 등 현실적으로 레슨이 어려운 사람들도 많다. 특히 직장인, 학생, 주부 등 일정이 불규칙한 사람들은 꾸준히 레슨을 받는 것이 쉽지 않다. 게다가 유튜브, SNS, 온라인 커뮤니티 등에서 기타 학습 자료를 손쉽게 접할 수 있는 지금은, 오히려 스스로 정보를 걸러내고 자신의 약점을 보완할 수 있는 자기주도 학습 능력이 훨씬 더 중요한 시대다.자기주도 학습은 단순히 혼자 연습하는 것이 아니라, 목표 설정부터 진도 관리, 피드백까지 스스로 계획하고 실천하는 능동적인 학습..

기타(Guitar) 2025.06.28

유명 기타리스트들의 톤 분석하고 카피하기

기타 실력만큼 중요한 것이 ‘톤의 개성’이다많은 기타 입문자들이 “어떻게 하면 기타를 잘 칠 수 있을까?”에만 집중한다. 하지만 실제로 청중이 느끼는 연주자의 매력은 **연주의 정확성보다 ‘톤의 개성’**에서 나온다. 기타리스트의 톤은 곡의 감정과 분위기를 만드는 핵심 요소이며, 같은 연주를 해도 어떤 톤으로 연주하느냐에 따라 완전히 다른 곡처럼 들린다.특히 전설적인 기타리스트들은 각자의 톤을 통해 자신만의 사운드를 확립했다. 에릭 클랩튼의 크리미하면서 블루지한 톤, 브라이언 메이의 화려한 미드톤, 에디 반 헤일런의 브라운 사운드, 존 메이어의 세련되면서 따뜻한 톤은 모두 음악사에 길이 남을 시그니처다. 이 글에서는 이런 유명 기타리스트들의 톤을 실제로 기타, 이펙터, 앰프에서 어떻게 구현할 수 있는지 ..

기타(Guitar) 2025.06.28

기타리스트의 실력을 키우는 청음 훈련법

손보다 귀가 빠르면 기타 실력은 반드시 성장한다많은 기타리스트들이 실력을 키우기 위해 매일 스케일과 코드 연습을 반복한다. 그런데 정작 자기 귀로 음을 식별하고 이해하는 훈련, 즉 청음 연습은 소홀히 하는 경우가 많다. 하지만 빠르고 정확한 손놀림보다 훨씬 더 중요한 건 ‘내가 듣고 있는 소리를 구분할 수 있는지’다. 귀가 열리지 않으면 어떤 곡도 정확하게 연주할 수 없고, 즉흥 연주도 단조롭고 뻣뻣해질 수밖에 없다.기타 연습은 사실상 청음과 손의 싱크(연동)를 만드는 과정이다. 귀를 훈련하면 코드의 성격, 스케일의 색깔, 리듬의 미묘한 뉘앙스를 이해하고 흉내낼 수 있다. 이 글에서는 초보부터 중급 기타리스트까지 단계별로 활용할 수 있는 실전 중심의 청음 훈련법을 소개한다. 매일 짧게라도 이 루틴을 지속..

기타(Guitar) 2025.06.28

왼손잡이 기타리스트가 겪는 문제와 해결 방법

기타는 오른손잡이만을 위해 만들어졌을까?세상에 왼손잡이들이 존재하는 비율은 대략 전체 인구의 10% 정도다. 하지만 대부분의 악기, 특히 일렉기타와 같은 현악기는 오른손잡이 기준으로 설계되고 유통된다. 이 때문에 왼손잡이 기타리스트들은 입문부터 중급, 실전 연주 단계까지 다양한 불편과 제약을 겪는다.왼손으로 더 자유로운 움직임이 가능한 사람임에도, 기타에서는 ‘왼손은 운지, 오른손은 피킹’이라는 고정된 포지션에 맞춰야 한다. 이 때문에 악기 선택의 자유, 연습 방법, 교육 환경, 유통 구조 등에서 문제를 겪는 경우가 많다. 하지만 이 문제들은 피할 수 없는 숙명이 아니라, 충분히 해결 가능한 현실적인 불편함들이다. 이 글에서는 왼손잡이 기타리스트가 실제로 겪는 대표적인 어려움과, 그에 대한 구체적이고 실..

기타(Guitar) 2025.06.26

자작곡을 기타로 만들 때 유용한 화성 진행 10가지

자작곡은 감성보다 구조가 먼저다기타로 자작곡을 만들고 싶다는 마음은 많은 연주자들이 갖고 있다. 그러나 막상 악기를 잡고 “무엇부터 써야 하지?”라는 고민에 빠지면 손이 멈춰버리는 경우가 많다. 코드를 아무렇게나 이어붙이면 감정은 생기지 않고, 반대로 너무 감정에만 의존하면 곡이 형식 없이 흩어진다. 결국 자작곡에서 가장 중요한 건 ‘화성 진행’, 즉 코드의 연결 구조다. 코드 진행은 곡의 감정선, 기승전결, 분위기를 결정짓는 핵심 요소다.특히 일렉기타나 통기타로 자작곡을 만들 때는 코드 위에서 멜로디를 입히는 방식이 많기 때문에, 탄탄한 화성 구조만 잡혀 있어도 절반은 완성된 셈이다. 이 글에서는 기타 연주자에게 익숙한 포지션과 손가락 흐름을 고려한, 실제로 곡을 만들 때 바로 적용 가능한 유용한 코드..

기타(Guitar) 2025.06.26

일렉기타 이펙터 종류별 설명과 실전에서의 사용법

이펙터를 모르면 기타의 50%만 쓰는 것이다일렉기타는 단순한 ‘현악기’가 아니다. 오히려 전기 신호를 활용한 ‘사운드 디자인 악기’라고 해도 과언이 아니다. 즉, 줄을 튕기고 음을 내는 것만으로는 절대 완성되지 않으며, 그 소리를 어떻게 ‘가공’하느냐에 따라 완전히 다른 악기로 변신한다.이 사운드 가공의 핵심 도구가 바로 **‘이펙터’**다. 이펙터는 신호의 성질을 바꾸거나, 음색을 왜곡하거나, 공간감을 부여하는 장치로, 기타리스트의 개성과 스타일을 결정짓는 가장 강력한 무기다.하지만 많은 입문자들이 이펙터를 단지 ‘음이 이상해지는 장치’로만 생각하거나, 종류는 많지만 어떤 기능을 하는지 헷갈려한다. 결국 아무 이펙터나 구매했다가 소리만 지저분해지고, 사용법도 모르고 방치하는 경우가 많다. 이 글에서는 ..

기타(Guitar) 2025.06.26